Biography of Riccardo Muti (Conductor and Artist)

  From the origins:
Riccardo Muti was born in Naples where he studied piano at the Conservatory of San Pietro a Majella under Vincenzo Vitale, graduating with distinction. He was subsequently awarded a diploma in Composition and Conducting by the Conservatory “Giuseppe Verdi,” Milan, where he studied under the guidance of Bruno Bettinelli and Antonino Votto.

  First works:
He first came to the attention of critics and public in 1967, when he was unanimously awarded first place by the prestigious jury of the “Guido Cantelli” competition for conductors in Milan. The following year he was appointed principal conductor of the “Maggio Musicale Fiorentino,” a position he maintained until 1980. In 1971 Muti was invited by Herbert von Karajan to conduct at the Salzburg Festival, the first of many occasions, which led in 2001 to a celebration of thirty years of artistic collaboration with this glorious festival. In January 2006, he was appointed artistic director of Salzburg’s Pentecost Festival. During the 1970s, he was the London Philharmonic’s chief conductor (1972 to 1982) succeeding Otto Klemperer. From 1980 to 1992, he inherited the position of Music Director of the Philadelphia Orchestra from Eugene Ormandy.

  The Teatro alla Scala’s years:
From 1986 to 2005, he was Music Director of the Teatro alla Scala and under his direction important projects were undertaken such as the Mozart-Da Ponte Trilogy and the Wagner Ring Cycle. Alongside the classics of the repertoire, he brought many less performed and neglected works to light. These include exquisite pieces from the eighteenth century Neapolitan school as well as operas by Gluck, Cherubini, Spontini and most recently by Poulenc, composer of “Les dialogues des Carmélites.” This latter production earned Muti the prestigious “Abbiati” prize from the critics. The long period spent as musical director of the La Scala organization culminated on December 7, 2004, in the triumphal re-opening of the restored La Scala with Antonio Salieri’s “Europa riconosciuta,” originally commissioned for La Scala’s inaugural opening night in 1778.

  International experiences:
Over the course of his extraordinary career, Riccardo Muti has conducted most of the important orchestras in the world: from the Berlin Philharmonic to the Bayerischer Rundfunk, the New York Philharmonic to the Orchestre National de France, as well as, naturally, the Vienna Philharmonic, an orchestra to which he is linked by particularly close and important ties, and with which he has appeared at the Salzburg Festival since 1971. When Muti was invited to conduct the orchestra in the concert celebrating 150 years of the Vienna Philharmonic, he was presented with the Golden Ring, an honor bestowed by the Orchestra as a sign of special appreciation and affection, awarded to only a select few conductors. In April 2003, the French national radio channel, France Musique, broadcast a “Journée Riccardo Muti” consisting of 14 hours of his operatic and symphonic recordings made with all the orchestras he has conducted throughout his career. Additionally, on December 14 of the same year, he conducted the long-awaited opening concert of the newly renovated Opera House “La Fenice” in Venice.

  A continuous commitment:
In 2004 Muti founded the “Luigi Cherubini” Youth Orchestra, consisting of young musicians selected, by an international committee, from some 600 instrumentalists from all over Italy. Muti’s vast recording activities, already significant during the 1970s, have received recognition in the form of many prizes, and span from the classical symphonic and operatic repertory to contemporary works of the twentieth century. Riccardo Muti’s social and civic conscience as an artist is demonstrated by concerts in a number of places symbolising our troubled past and contemporary history, which he has conducted in the context of the productions put on as part of the Ravenna Festival’s “Le vie dell’Amicizia” (The Paths of Friendship) project. These include Sarajevo (1997), Beirut (1998), Jerusalem (1999), Moscow (2000), Yerevan and Istanbul (2001), New York (2002), Cairo (2003), Damascus (2004), El Diem, Tunisia (2005) with the La Scala Philharmonic and Chorus, the Orchestra and Chorus of the Maggio Musicale Fiorentino, and the “Musicians of Europe United,”

 

a group made up of the top players of Europe’s major orchestras. Innumerable honors have been bestowed on Riccardo Muti over the course of his career. He has been made a “Cavaliere di Gran Croce” (Knight of the Great Cross) of the Italian Republic and has received the City of Milan’s “Gran Medaglia d’Oro,” as well as the “Verdienstkreuz” from the German Republic. He was awarded the Légion d’Honneur in France and made a Knight of the British Empire by Queen Elizabeth II in Britain. The Salzburg Mozarteum awarded him its silver medal for his contribution to Mozart’s music and he has been elected as an Honorary Member of the Wiener Hofmusikkapelle and the Wiener Staatsoper. Russian President Putin awarded him the Order of Friendship and the State of Israel has honoured him with the “Wolf” prize for the arts. He has received honorary degrees from many universities in Italy and abroad.

  Our days:
With the Vienna Philharmonic, Riccardo Muti celebrated the 250th birthday of Mozart on January 27, 2006, with a worldwide telecast of a concert from Salzburg. His most recent tour with the Vienna Philharmonic was a triumphant set of performances in US and Mexico in March 2006.

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Biografia del Maestro Riccardo Muti (Direttore d’Orchestra e Artista)

  Le origini:
A Napoli, città in cui è nato, studia pianoforte con Vincenzo Vitale, diplomandosi con lode nel Conservatorio di San Pietro a Majella. Prosegue gli studi al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, sotto la guida di Bruno Bettinelli e Antonino Votto, dove consegue il diploma in Composizione e Direzione d’orchestra.

  I primi incarichi:
Nel 1967 la prestigiosa giuria del Concorso “Cantelli” di Milano gli assegna all’unanimità il primo posto, portandolo all’attenzione di critica e pubblico. L’anno seguente viene nominato Direttore Principale del Maggio Musicale Fiorentino, incarico che manterrà fino al 1980. Già nel 1971, però, Muti viene invitato da Herbert von Karajan sul podio del Festival di Salisburgo, inaugurando una felice consuetudine che lo porterà, nel 2001, a festeggiare i trent’anni di sodalizio con la manifestazione austriaca. Gli anni Settanta lo vedono alla testa della Philharmonia Orchestra di Londra (1972-1982), dove succede a Otto Klemperer; quindi, tra il 1980 e il 1992, eredita da Eugène Ormandy l’incarico di Direttore Musicale della Philadelphia Orchestra.
 Gli anni scaligeri:
Dal 1986 al 2005 è direttore musicale del Teatro alla Scala: prendono così forma progetti di respiro internazionale, come la proposta della trilogia Mozart-Da Ponte e la tetralogia wagneriana. Accanto ai titoli del grande repertorio trovano spazio e visibilità anche altri autori meno frequentati: pagine preziose del Settecento napoletano e opere di Gluck, Cherubini, Spontini, fino a Poulenc, con quelle Dialogues des Carmélites che gli hanno valso il Premio “Abbiati” della critica. Il lungo periodo trascorso come direttore musicale dei complessi scaligeri culmina il 7 dicembre 2004 nella trionfale riapertura della Scala restaurata dove dirige l’Europa riconosciuta di Antonio Salieri.

  Le esperienze internazionali:
Nel corso della sua straordinaria carriera Riccardo Muti dirige molte tra le più prestigiose orchestre del mondo: dai Berliner Philharmoniker alla Bayerischen Rundfunk, dalla New York Philharmonic all’Orchestre National de France alla Philharmonia di Londra e, naturalmente, i Wiener Philharmoniker, ai quali lo lega un rapporto assiduo e particolarmente significativo, e con i quali si esibisce al Festival di Salisburgo dal 1971. Invitato sul podio in occasione del concerto celebrativo dei 150 anni della grande orchestra viennese, Muti ha ricevuto l’Anello d’Oro, onorificenza concessa dai Wiener in segno di speciale ammirazione e affetto. Nell’aprile del 2003 viene eccezionalmente promossa in Francia, una “Journée Riccardo Muti”, attraverso l’emittente nazionale France Musique che per 14 ore ininterrotte trasmette musiche da lui dirette con tutte le orchestre che lo hanno avuto e lo hanno sul podio, mentre il 14 dicembre dello stesso anno dirige l’atteso concerto di riapertura del Teatro “La Fenice” di Venezia.

  Un impegno continuo:
Nel 2004 fonda l’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini” formata da giovani musicisti selezionati da una commissione internazionale, fra oltre 600 strumentisti provenienti da tutte le regioni italiane. La vasta produzione discografica, già rilevante negli anni Settanta e oggi impreziosita dai molti premi ricevuti dalla critica specializzata, spazia dal repertorio sinfonico e operistico classico al Novecento. Il suo impegno civile di artista è testimoniato dai concerti proposti nell’ambito del progetto “Le vie dell’Amicizia” di Ravenna Festival in alcuni luoghi “simbolo” della storia, sia antica che contemporanea: Sarajevo (1997), Beirut (1998), Gerusalemme (1999), Mosca (2000), Erevan e Istanbul (2001), New York (2002), Il Cairo (2003), Damasco (2004), El Djem (2005) con il Coro e l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino e i “Musicians of Europe United”, formazione costituita dalle prime parti delle più importanti orchestre europee. Tra gli innumerevoli riconoscimenti conseguiti da Riccardo Muti nel corso della sua carriera si segnalano:

  Cavaliere di Gran Croce della Repubblica Italiana e la Grande Medaglia d’oro della Città di Milano; la Verdienstkreuz della Repubblica Federale Tedesca; la Legion d’Onore in Francia e il titolo di Cavaliere dell’Impero Britannico conferitogli dalla Regina Elisabetta II. Il Mozarteum di Salisburgo gli ha assegnato la Medaglia d’argento per l’impegno sul versante mozartiano; la Wiener Hofmusikkapelle e la Wiener Staatsoper lo hanno eletto Membro Onorario; il presidente russo Vladimir Putin gli ha attribuito l’Ordine dell’Amicizia, mentre lo stato d’Israele lo ha onorato con il premio “Wolf” per le arti. Moltissime università italiane e straniere gli hanno conferito la Laurea Honoris Causa.

  I nostri giorni:
Chiamato a dirigere il concerto che ha inaugurato le celebrazioni per i 250 anni dalla nascita di Mozart al Grosses Festspielhaus di Salisburgo, Riccardo Muti ha rinsaldato i legami e le affinità ideali con i complessi dei Wiener Philharmoniker. In tale occasione è stato annunciato il suo impegno per il Festival di Pentecoste fondato da Karajan dove, a partire dal 2007 e insieme alla “Cherubini”, l’orchestra giovanile da lui fondata, affronterà un progetto triennale mirato alla riscoperta e alla valorizzazione del patrimonio musicale, operistico e sacro, del Settecento napoletano.

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IL CANTAGIRO 2008 – concorso

Morandi, Celentano, Little Tony, Vallesi, Spagna, Los Locos, Antonino, Dirisio, Cristicchi …

Grandi Big e Giovani Talenti si alterneranno sui palchi delle più belle città d’Italia.

Area TeatroMusica, Idea e Margot Produzioni

vi danno il Benvenuto nel magico mondo de

IL CANTAGIRO

Dal 1962 ad Oggi.

– Stampa, radio e Dirette Televisive seguiranno le tappe de IL CANTAGIRO fino ad arrivare alla gran serata finale. I media partner: RAI INTERNATIONAL, RAI SAT, RAI, RADIO CUORE, ALL MUSIC, SKY 3 CHANNEL, CIOE’, VIP – stampa, internet, tv.

– I giovani in gara saranno votati da un giuria qualificata e grazie alle dirette internet si potrà votare tramite sms da tutta Italia.

– I migliori artisti si esibiranno dal vivo accanto ai big della musica italiana.

– Inoltre la Margot Produzioni selezionerà tra tutti gli iscritti le canzoni più idonee per diventare colonne sonore cinematografiche.

 

E … novità assoluta: IL CANTAFONINO. Invia il tuo video al 48203, l’autore del video più divertente e gli artisti in gara saranno premiati alla serata finale de IL CANTAGIRO.

LA PROSSIMA STAR POTRESTI ESSERE TU!

Per visionare il bando di concorso visitate il sito http://www.ilcantagiro.it.

Iscrizioni aperte per cantanti con brani Inediti e Cover.

Per maggiori chiarimenti, potete mandare una e-mail a info@ilcantagiro.it  o visitare il sito www.ilcantagiro.it  o www.margotproduzioni.com

Per saperne di più andate a vedere su youtube il concorso + anteprima a SanRemo.

Vi aspettiamo http://www.youtube.com/watch?v=-5boll7bOqk  o potete digitare sul sito www.youtube.it : IL CANTAGIRO 2008 concorso

Il Cantagiro – Via Cunfida, 16 – 00195 Roma

Tel. 06 39754688 – info@ilcantagiro.it

Lo specchio di Borges

L’invito è per il 7 maggio al Teatro Sannazzaro di Napoli, alle 20,30.
Unica data a Napoli della tournèe italiana.

Spettacolo teatrale di e con
Massimiliano Finazzer Flory
da un’antologia di testi di Jorge Luis Borges

musiche di Astor Piazzolla
eseguite dal vivo dal
Quintetto Neofonia Ensemble
diretto da Gianni Mola

Accordèon Pietro Bentivenga

Violino Arturo Sica

Pianoforte Gianni Mola

Vibrafono Raffaele Ceraudo

Contrabbasso Camillo Chianese

Regia Massimiliano Finazzer Flory

Tournée italiana: ottobre 2007 – maggio 2008

Lo Specchio di Borges di e con Massimiliano Finazzer Flory è un progetto non solo teatrale che ha al centro l’incontro tra letteratura e musica, mediate dalla filosofia. Uno spettacolo che è un grande omaggio all’emblema della letteratura del Novecento: Jorge Luis Borges. E sarà il tango di Astor Piazzolla, uno dei compositori più celebri al mondo, ad accompagnare il viaggio letterario di Borges, dove si intrecceranno parabole, poesie e brani musicali in 75 minuti di ricerca sul piacere di leggere, in nome e per conto dell’ironia più sfrenata, quasi sensuale. La scenografia, ispirata dalla regia di Massimiliano Finazzer Flory, in scena anche come attore, è particolarmente suggestiva perché interagisce con i temi emblematici dello spettacolo: l’immagine del tempo e dello spazio, il gioco degli scacchi come rapporto tra caso e destino, la biblioteca quale metafora del bisogno di conoscenza dell’uomo e, infine, il libro come strumento stupefacente. Questo Borges, interpretato da Massimiliano Finazzer Flory, sarà cieco e veggente, con le musiche di Astor Piazzolla eseguite dal Quintetto Neofonia Ensemble, con Gianni Mola, Pietro Bentivenga, Arturo Sica, Raffaele Ceraudo e Camillo Chianese: una delle formazioni storiche italiane che si innesta proprio sul filone del Nuevo Tango di Astor Piazzolla.

Biografia di Samson Movsesyan

 E’ nato il 22 aprile 1973, nella solare nazione Armenia nella città di Vanazor; gli armeni, sono un popolo molto musicale che portano avanti nei secoli, le più profondi tradizioni della Musica Popolare dei loro antenati; l`Armenia, pur essendo una piccola repubblica, è ricca di tradizioni, musica e feste popolari.

Alla tenera età di otto anni, il nostro Artista viene iscritto dai suoi genitori, alla scuola musicale della sua città natale, per intraprendere la difficile strada dello studio del Violino; Samson, capì subito che la Musica Classica, era il fondamento per gettare le basi solide di un vero musicista, ma la sua passione, gli fece apprezzare anche la musica popolare, e capì che vi erano altri orizzonti musicali da esplorare.

Negli anni ottanta, in Armenia era molto popolare il Festival di Sanremo, ed il giovane musicista, seguiva con attenzione e crescente interesse apprezzando la melodia italiana, senza trascurare ed ammirare però, le composizioni degli autori russi. Da qui, si forma ancora più forte la passione e il desiderio di continuare a studiare e, si avvicina allo strumento della chitarra che ama accompagnarsi e cantare le melodie che lo entusiasmano. Samson, ricorda con affetto e gratitudine il suo insegnante, che gli apri le porte alla melodia anglosassone, con le indimenticabili canzoni dei Beatles, che egli amava eseguire per il suo allievo preferito.

 Dopo il decimo anno di scuola, decide di trasferirsi in Russia, nella ridente città di Belgorod (famosa per la sua atleta oro mondiale Regina Korkina), si iscrive al Collegio Musicale e Culturale nella classe di saxofono, qui il musicista si apre al linguaggio Jazz, musica piena di liberta ed improvvisazione terminando lo stage nel 1992, per poi prosegue gli studi all’accademia di Karkov, sino al 1996 insediandosi come insegnante, nella “Accademia Musicale” in Belgorod.

Samson, Musicista impeccabile, capace di incantare per la sua tecnica strumentale e vocale, alterna fraseggi jazz a preziosismi acustici con il suo magico strumento, il “duduk”, un antico strumento armeno, costruito in un unico pezzo di legno di albicocco, che affonda le sue radici nell’antichità, chiunque l’abbia ascoltato, resta catturato dalla magica sonorità che ne esce lasciando un ricordo magicamente indelebile, Samson, usa spesso questo strumento nelle sue composizioni, ed è per lui un ineguagliabile fonte di ispirazione e creatività.

Nel 2002, Samson da vita al progetto ”White Jazz Band” gruppo jazz con ottimi musicisti russi, rapidamente conquistano il pubblico che li ama e li segue in ogni loro concerto. La White Jazz Band, è presente ogni anno, al Festival più importante della Russia ”Provincia del Jazz” manifestazione che dura tutto l’anno, il gruppo si sposta continuamente in tutte le città della Russia; dove Samson, durante gli eventi, diventa anche mattatore presentando i gruppi e tenendo stage per gli appassionati; il ciclo delle manifestazioni termina il mese di maggio, al festival Jazz di Belgorod.

Nel 2005, durante un esibizione all`Art Studio di Belgorot (Russia), con la White Jazz Band, Samson conosce Louis Viviers (Produttore Artistico per conto della Idyllium Music Publishing di Milano), che ne apprezza le qualità e propone la prima di una serie di produzioni. Il CD è stato prodotto da Sabino Mogavero e pubblicato dalla Idyllium di Milano; titolo: “JAZZ COLLECTION Vol. 1” che racchiude alcune opere jazz, dei più noti autori internazionali, in particolare si segnala l’opera strumentale suonata con il DUDUK da Samson, dedicata al musicista “Komitas” (uno dei più grandi e rari suonatori di questo strumento dal magico suono), oltre a Ch. Corea, F. Fisher, K.Garret, A.C. Jobim e…

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Songs We Love di Franco Morone & Raffaella Luna

Esordio discografico della meravigliosa voce di Raffaella Luna accompagnata dalla chitarra di uno dei massimi esponenti della musica acustica internazionale.

La selezione dei brani proposti raccoglie canzoni che rappresentano storicamente ed emotivamente una generazione come le Dylaniane “It’s All Over Now Baby Blue” e “Forever Young” , “Where Have All Flowers Gone” di Joan Baez/Pete Seeger , la bellissima “A Case of You” di Joni Mitchell, arie antiche e affascinanti come “Caro Mio Ben” e “Plaisir D¹Amour”. Non mancano composizioni più recenti di cantautori come “Caledonia” di Dougie MacLean, “All the Diamonds” di Bruce Cockburn, “My Name is Luka” di Susanne Vega, “Cinema Paradiso” di Ennio Morricone. Un repertorio nel quale tutte le songs sono state arrangiate da Franco con una sonorità ed un carattere inconfondibile attraverso l¹utilizzo di accordature aperte. Soprattutto la voce di Raffaella dolce ed appassionata riesce a fondersi con la chitarra in una miscela celestiale ed evocativa.

Trovano spazio nella playing list anche diversi brani originali che testimoniano un carattere musicale maturo e coerente in linea con le altre canzoni proposte.

Songs We Love sarà presentato quest¹anno in Italia e in Germania nei maggiori festival internazionali di musica acustica e tradizionale.

Ascolta un brano del nuovo cd su

www.myspace.com/francomorone

www.FrancoMorone.com  

new cd “Road to Lisdoonvarna” – “Celtic Fingerstyle Guitar”

Mp3 – Video – Interviews – Forum – Catalog – Workshops

www.myspace.com/francomorone

“SULL’ ANTICA VIA FLAMINIA , ALLA SCOPERTA DEI LUOGHI DELL’ ANIMA”.

Intermediarte, in linea con il precedente evento culturale “Il sapore dei colori. I colori del sapore”,propone questa nuova mostra di dipinti e sculture, un nuovo viaggio alla scoperta dell’Italia e dei Talenti Italiani. La mostra “Sull’antica via Flaminia. Alla scoperta dei luoghi dell’Anima” seguirà sempre la stessa filosofia: attraverso l’arte far riscoprire la storia del nostro paese, i luoghi e le tradizioni della marca pesarese e creare un filo immaginario con un’altra regione: l’Umbria.

La via Flaminia è il filo conduttore che ci porta da Gubbio verso Pesaro facendoci assaporare tutte le bellezze architettoniche, paesaggistiche ed enogastronomiche dell’Umbria e delle Marche: la stessa via Flaminia, da Pesaro verso Gubbio rappresenta il percorso del pellegrino che dalla costa adriatica raggiungeva il santuario di Assisi, si avvicinava a posti carichi di simbolo e di natura, luoghi che lo aiutavano a comprendere la sua “piccolezza d’uomo” ma anche la sua “grandezza d’ essere”; si misurava, si conosceva, si poteva superare e quindi diventare più consapevole del suo “viaggio”. Questi luoghi, carichi di un ricco panorama artistico/culturale, fanno da scenario ad una mostra d’arte contemporanea.

Territori che hanno già visto e con le loro bellezze contribuito alla nascita dell’arte vengono nuovamente chiamati ad essere testimoni del percorso di crescita, non solo artistico ma anche spirituale, di dieci artisti contemporanei da noi scelti: Iolena Schimbenschi, Joannes Genemans, Mario Termini, Paola Zannoni, Silvia Santandrea,Pierfrancesco Mastroberti,Raffaela Lamberti, Natale Patrizi, Giancarlo Ciccolini e Gabriele Bonazza.

Il progetto viene dal desiderio di nutrirci dei luoghi che la ospitano e nutrire gli artisti stessi dell’esperienza di tali spazi. Una sinergia che si mette in atto tra passato e presente, tra un sentire antico ed uno prettamente moderno. Le città che abbiamo scelto Pesaro-Palazzo Gradari, Fano – saletta Anolfi, Acqualagna – Museo Archeologico, Cagli – saletta comunale, Gubbio – saletta comunale stanno proprio a sottolineare la centralità dell’uomo e soprattutto quello che è in grado di creare con l’ausilio delle sue arti. Questa mostra è un ponte tra percorsi artistici diversi e disparati ma con un filo comune, inoltre esso sottolinea il legame esistente fra due regioni: Marche ed Umbria. L’evento così chiamato “Mostra Itinerario” si svolgerà in contemporanea nei cinque comuni sopra elencati dal 5 Aprile p.v (Inaugurazione) al 27 Aprile 2008.

In concomitanza della mostra si svolgeranno due incontri tenuti da alcune personalità dello spettacolo, dell’arte, della filosofia e della religione, rispettivamente il 12 Aprile a Pesaro e il 19 Aprile a Gubbio. Tali incontri tratteranno il tema fondamentale della mostra ossia l’”Anima”.

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Biografia di Marco Ricci

 Nato a Milano il 23 gennaio 1965, intraprende in giovane età lo studio del pianoforte sotto la guida del M° Annamaria Gemelli ed in seguito del contrabbasso con il M° Remo Ricci,nonché del basso elettrico. Nel 1988 consegue il Diploma di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano e frequenta quattro anni di Armonia e Composizione presso il medesimo Conservatorio sotto la direzione del M° Adriano Guarnieri.

 Esordisce in campo jazzistico partecipando al Festival di Terra del Sole di Castrocaro Terme nel 1987 e nel 1988. Nel 1990 viene selezionato per far parte della “European Jazz Orchestra of Young Talents” formata dalla RAI con la collaborazione della Yves Saint Laurent. Negli anni della sua crescita jazzistica collabora con artisti tra i più significativi del jazz italiano quali Paolo Tomelleri, Giancarlo Pillot, Sergio Fanni, Ettore Righello, Gianni Basso, Romano Mussolini. Sono inoltre determinanti le collaborazioni con Bruno de Filippi, Sante Palumbo, Guido Manusardi e Caterina Valente, che lo portano anche a prestigiose tournée e registrazioni discografiche.

Nel 1988 è pianista dello “Slang 5et”, testimone dell’esordio di Daniele Comoglio, attuale docente di sassofono del Conservatorio di Milano. Nasce subito dopo la collaborazione con il pianista Marco Detto ed il batterista Stefano Bagnoli, storico gruppo con cui incide nel corso degli anni ben quattro dischi e con cui partecipa a festival e concerti in tutta Italia.

Nel 1996 inizia la sua collaborazione con il pianista americano Don Friedman con cui suona in numerosi festival italiani e presso il famoso jazz club di New York “Blue Note” (1996 e 2000), performance che incontrano i favori della critica americana e lo battezzano come talento emergente. Nel 1997 e nel 1998 partecipa alle fortunate tourné italiane del sassofonista americano Eric Marienthal, membro della famosa band di Chick Corea; nel 2001 realizza una tournée in Cina con Bruno de Filippi ed Emilio Soana e nel 2003 partecipa ai concerti italiani del trio di Mike Del Ferro, pianista di Toots Thielemans.

Nella sua intensa attività concertistica collabora con musicisti del calibro di Lee Konitz, Billy Cobham, Bob Mover, Andy McGee, Irio De Paula, Bob Mintzer, Don Friedman, John Stowell, George Robert, Antonio Faraò, Paolo Fresu, Chico Freeman, Klaus Koenig, Franco Ambrosetti, Paolo Tomelleri, Marco Tamburini, Renato Sellani, Donovan Mixon, Franco Cerri, Enrico Intra, Giampiero Prina, Sandro Gibellini, Andrea Dulbecco, Giulio Visibelli, Laura Fedele, Paola Folli, Emilio Soana, Luca Campioni, Diego Ruvidotti, Paola Repele, Nick the Nightfly e molti altri.

Oggi Marco, ha realizzato 2 registrazioni presso il NIKTON Studio di Milano, unitamente a Tommy Bradascio, alla batteria e Sante Palumbo, al pianoforte.

Le 2 opere, la prima, dai titolo:”IMPULSE” (hard pop) scritta da Sante Palumbo e l’altra dal titolo: “SPRINGTIME” (latin jazz) scritta da S.Palumbo/F.Sicari (uno dei suoi allievi prediletti), sono state inserite nel Cd dal titolo: JAZZ COLLECTION Vol.2 prodotto da Sabino Mogavero e pubblicato dalla Idyllium Music Publishnig di Milano.

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MozArt Ensemble

 Il MozArt Ensemble è una formazione musicale creata in occasione del 250° anniversario della nascita di Wolfgang Amadeus Mozart, e trae origine dalla fusione tra un gruppo jazz, il Toni Moretti Quintet ed un Quartetto d’Archi.

Il MozArt Ensemble propone una libera interpretazione di temi tratti dall’opera di Mozart “Il Flauto Magico”, con l’idea di far incontrare sul palcoscenico due formazioni musicali, una jazz ed una classica.

La versione de Il Flauto Magico proposta dal MozArt Ensemble è interamente strumentale e completamente riarrangiata dai musicisti del gruppo; le arie prese in considerazione rappresentano solo un punto di partenza da cui i musicisti traggono ispirazione per dar vita ad una libera interpretazione dell’opera attraverso le proprie improvvisazioni.

Il concerto vede un continuo alternarsi tra linguaggio classico e approccio jazzistico sui temi del Flauto Magico; questo dialogo può sfociare tanto in furibondi assoli carichi d’energia quanto in momenti d’assieme estremamente delicati dove comunque i canoni jazzistici e quelli classici tendono a fondersi in cerca di nuove sonorità. Il MozArt Ensemble vuole offrire al pubblico l’opportunità di affrontare la musica Mozart in modo sicuramente non tradizionale, inedito e comunque carico di forte espressività.
MozArt Ensemble

Il MozArt Ensemble è la continuazione del progetto artistico Jazz Quintet + Quartetto d’Archi, nato nel 2003 in occasione di un’iniziativa promossa dal portale Vicenza Live, una compilation (“Pensieri di Guerra”) con proventi devoluti ad Emergency, in cui i musicisti vicentini esprimevano in musica il loro pensiero sulla guerra. In quell’occasione Toni Moretti compose Peace Song, brano che è stato poi inserito anche nel CD “Yes I Will “ (Splasc(H), 2005).

La formazione Jazz Quintet + Quartetto d’Archi ha già tenuto numerosi concerti, alcuni dei quali legati all’uscita del CD “Pensieri di Guerra”, altri parte della promozione del CD “Yes I Will ”.
Il gruppo ha inoltre partecipato nel Gennaio 2005 ad un concerto di solidarietà per le vittime del maremoto nel sud-est asiatico organizzato nel Comune di Schio, VI.

Il debutto del MozArt ensemble risale al mese di luglio 2006 con il concerto presso il Palazzo Toaldi-Capra di Schio, in collaborazione con l’Associazione Mozart Italia, la Comunità Montana e con il patrocinio del Comune di Schio, mentre nel dicembre scorso ha tenuto un concerto di beneficenza a favore dell’associazione Pro Rett al teatro Astra di Schio (VI).
Formazione

Sergio Gonzo – tromba e flicorno

Marco Ronzani – sax alto e sax soprano

Ettore Martin – sax tenore

Matteo Morassut – trombone basso

Michele Zattera – chitarra

Alfonso Santimone – pianoforte

Toni Moretti – contrabbasso

Franco Dal Monego – batteria

Nicola Possente – I° violino

Francesco De Santi – II° violino

Martina Pettenon – viola

Massimiliano Varusio – violoncello

www: www.myspace.com/mozartensemble e www.tonimoretti.it

Stage-Festival Danser Ensemble – Danzare Insieme

Dal 20 al 27 luglio 2008, a Borgo Cardigliano – Lecce (www.cardigliano.it ), si svolgerà la seconda edizione dello Stage-Festival Danser Ensemble – Danzare Insieme ®.

Si tratta di uno scambio culturale tra l’Italia e la Francia sotto il segno della danza e dell’arte organizzato dall’associazione francese Les Baladines.

I maestri invitati: Vladimir Derevianko, Andrea Cagnetti e Daniel Tinazzi per l’Italia; Christian Poggioli, Julie Dossavi, Rasheed, Katia Fleming e Claudie Le Corre per la Francia.

I musicisti accompagnatori: Michel Mytrowytch (pianista dell’Opéra de Paris), Yvan Talbot (direttore e percussionista della CIE Julie Dossavi di Poitier) ed Annamaria Mastromatteo (violoncellista del Conservatorio Santa Cecilia di Roma).

In occasione dello stage internazionale sarà presentato anche l’ultima pubblicazione della Fondazione Léonide Massine: L’Effimero in Posa, un volume che la giornalista e scrittrice Gloria Chiappani Rodichevski ha dedicato all’opera del fotografo di danza Alessio Buccafusca, a cura di Lorena Coppola.

Tutte le informazioni sulla manifestazione, sui corsi e le attività specifiche e sui prezzi sono reperibili visitando il sito: www.danzareinsieme.it  (cliccare sulla home page per scaricare la brochure) o www.danserensemble.fr

I livelli: Principianti-Intermedio1, Intermedio 2-Avanzato, Masterclass (2 ore)

Il pubblico: Junior (8 – 12 anni) e Adulti

Le discipline: Classico, Jazz, Modern, Contemporaneo, Afro, Contemporaneo, Hip Hop e Yoga

Il programma:
Lezioni dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 20:00
Percorso culturale e mostre d’arte
Spettacoli di danza con CIE riconosciute
Concerti e Conferenze

Incontro con Gloria Chiappani Rodichevski, Alessio Buccafusca, Lorena Coppola ed altri invitati
d’onore
Gran Galà finale con tutti gli stagisti e attribuzione di premi e borse di studio.

Contatti:
Tel. (+39) 329 07 11 182/(+39) 0832 183 07 07
(+33) 6 82 28 90 22/(+33) 1 47 91 48 24
Fax: (+39) 0832 1900 149
E-mail info@danzareinsieme.it  
Website: www.lesbaladines.fr