Biografia di Lorena Coppola

 Fondatrice e Presidente della Fondazione Léonide Massine, Traduttrice e International Project Manager, Lorena Coppola è attivamente impegnata in attività di promozione artistica. Ha pubblicato diversi testi, tra cui la traduzione dell’autobiografia del grande danzatore e coreografo russo Léonide Massine, “La mia vita nel balletto”, “Introduzione alla Teoria di Composizione Coreografica”, “Trent’Anni di foto di Danza” e “L’Effimero in posa”. Ha prodotto numerosi spettacoli e rassegne, fra cui ricordiamo Les Soirées aux Îles des Galliés, (“Omaggio a Léonide Massine” – Programma Caleidoscopio – Commissione Europea); Richard Wagner. Progetto Gesamtkunstwerk; The Lost Girl; Verso Dove, per citarne solo alcuni, ed ha promosso progetti artistici a livello mondiale e realizzato importanti esposizioni artistiche, in Italia e all’estero. Ha inoltre collaborato a numerose produzioni in qualità di direttore artistico.Oltre a curare la parte organizzativa, Lorena Coppola si dedica in maniera diretta all’arte della danza e della coreografia. Il suo interesse, che spazia dalla danza di carattere al contemporaneo, è rivolto soprattutto al flamenco, disciplina nella quale ha perfezionato i suoi studi in Spagna con i più grandi maestri: Julia Garcia Jimenez, Sergio El Javi, Andres Marin, Mayte Ferré, Rafael Campallo, Felipe Mato, Manuel Betanzos, Angel Atienza, Ana Romero, Antonio Reyes, Manuel Reyes, La China, Alfonso Losa, Antonio Marquez, Belen Maya, Joaquin Grilo, Luisa Lojo.

Si è esibita in numerosi spettacoli, in coreografie d’insieme e come solista con varie compagnie, partecipando anche a diverse tournées. Oltre ad esserne interprete, è anche autrice di numerose coreografie e da diversi anni coreografa ed insegna flamenco e danza spagnola presso accademie di danza in tutt’Italia.

Nel 2003 ha fatto parte del Consiglio Internazionale della Danza (CID – UNESCO). Dal 2004 al 2006 si è occupata del Premio Positano Léonide Massine per l’Arte della Danza. Nel 2005 ha curato il Management della Antonio Marquez Company. Nel 2006 si è occupata di produzione artistica per il Teatro Orfeo di Taranto ed ha collaborato con Vladimir Derevianko al progetto di istituzione di un’accademia mondiale della danza.

Attualmente si occupa di International Project Management e di organizzazione artistica e culturale a livello internazionale e collabora con diversi artisti, teatri, compagnie ed istituzioni artistiche in tutto il mondo. Cronologia
Attività Artistiche

2008
Cura la pubblicazione del volume L’Effimero in posa (Gloria Chiappani Rodichevski – Alessio Buccafusca)

Forma la Compagnia di Flamenco ANDA…LUZ.

Cura l’esposizione artistica Obiettivo sulla Danza. Alessio Buccafusca: Trent’Anni di Foto di Danza Firenze – Danza in Fiera).

 2007
Cura l’esposizione artistica Obiettivo sulla Danza. Alessio Buccafusca: Trent’Anni di Foto di Danza, presso l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid, con il patrocinio dell’Ambasciata d’Italia a Madrid, del Comune di Napoli e dell’Azienda di Soggiorno e Turismo di Positano e pubblica l’annesso catalogo. La mostra replica a Napoli nello stesso anno presso La Feltrinelli Libri e Musica.

Cura la Direzione Artistica del Concerto del Quartetto Arcus per il Día de Europa a Madrid, in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid, l’Ambasciata d’Italia a Madrid e la Comunidad de Madrid.

Produce la commedia musicale Ragà di Vincenzo Bisogno e Antonella Barcellona, con Michele Carfora.

2006
Collabora con Antonio Marquez e Vladimir Derevianko

Produce lo spettacolo “Verso Dove”, con Barbara Corcione, Roberta De Intinis, Corona Paone, Alessandra Veronetti, Federico Abussi, Luigi Ferrone, Fabio Gison, Alessandro Macario, Simone Vallese (Teatro San Carlo di Napoli); Silvio Talamo, Mario Ercole (debutto Teatro Orfeo – Taranto).

Partecipa con un “pas de deux” al Palio dell’Antenna, per la celebrazione dei 400 anni della città di Livorno, insieme a Federico Abussi, Coreografie Fabio Gison (Teatro San Carlo di Napoli).

Collabora con la Compagnia “Canto Libre”.

Si occupa del Premio Positano “Léonide Massine” per l’Arte della Danza (XXXV Edizione).

2005
Produce e dirige un Gala di Danza nell’ambito della Rassegna Appuntamenti d’Estate al TAR – EPT Salerno, con Federico Abussi, Elisabetta Carnevale, Luigi Ferrone, Alessandro Macario, Corona Paone, Giovanna Spalice, Alessandra Veronetti (Teatro San Carlo di Napoli), Michele Postiglione (English National Ballet).

Partecipa al “XVI Buskers & Performers Festival” di Carpineto Romano con l’Associazione Akkuaria.

Si occupa del Premio Positano “Léonide Massine” per l’Arte della Danza (XXXIV Edizione)

Cura l’ufficio stampa per lo spettacolo Semi di Luce a favore di Emergency (Napoli – Teatro Mercadante) Inizia la sua collaborazione con la Antonio Marquez Company.

 2004
Crea il Progetto KULTOUR International, con il patrocinio della Repubblica Federale di Germania in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Firenze, l’Università di Turku (Finlandia), il Saint Petersburg Museum of Theatre and Music, Il Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife e la Junge Philarmonie Orchestra, e si occupa del Premio Positano “Léonide Massine” per l’Arte della Danza (XXXIII Edizione)

 Partecipa alla manifestazione “Progetti di Danza”, organizzato dall’Associazione Akkuaria/F.n.a.s.d. – Federdanza – AGIS in collaborazione con l’Associazione Apriti Sesamo, con il patrocinio del Comune di Cirié (TO).

Cura l’ufficio stampa di Giovanna Spalice, prima ballerina del Teatro San Carlo di Napoli.

Aderisce all’iniziativa “Un Cartello per la Danza”, promossa dall’associazione Akkuaria.

Collabora con lo Stadtmuseum di Borken per la realizzazione dell’esposizione artistica LÉONIDE MASSINE. Dancer and Choreographer, Cosmopolitan of Ballet”

2003
Entra a far parte del Conseil Iternational de la Danse (CID – UNESCO) e cura l’ufficio stampa per Parole di Danza, testi di Alberto Testa, fotografie di Alessio Buccafusca, Gremese Editore, presentato a Napoli, Salerno, Parigi, Londra.

Collabora con lo StadtmusueLÉONIDE MASSINE. Dancer and Choreographer, Cosmopolitan of Ballet

2002
Collabora con l’Hispano Ballet Teatro.

2001
Cura la direzione artistica del musical Rinviato…in data da destinarsi, produzione e regia: Massimiliano Ottolini, coreografie: Lilia Retrosi, musiche: Giuseppe Arezzo, scene: Leonardo Leonardi, costumi: Claudio D’Avanzo, con la partecipazione di Rosanna Cancellieri (Latina – Teatro Grande)

2000
Produce e dirige Richard Wagner. Progetto Gesamtkunstwerk, Coreografie: Claudio Malangone, Regia: Tommaso Mattei, Direzione musicale: Duo Miroirs, con la partecipazione della Compagnia delle Muse (Ravello – Giardini di Villa Rufolo) e promuove la rassegna artistica Danza della Luce in collaborazione con l’Associazione “Border Line” (Salerno – Palazzo Genovese). Collabora con Il Ballet Español.

Produce ed interpreta The Lost Girl, dall’omonimo romanzo di D.H. Lawrence per la D.H. Lawrence Society of Italy, Ideazione: Antonella De Nicola, con la partecipazione di Guglielmo Schettino, assistente alla coreografia: Rossella Cocco.

1999
Produce e dirige Bailando por la Calle (Ravello – Palazzo di Tolla) e patrocina le esposizioni artistiche Sculture Lignee, Percorsi di Danza, Miti in Scena (a cura di Paolo Bonciani, Teatro Paisiello, Lecce, Balletto del Sud – Comune di Lecce – Presidenza del Consiglio dei Ministri Dipartimento Spettacolo – Fondazione Memmo, con la partecipazione di étoiles internazionali e di Vittoria Ottolenghi.

1998
Pubblica La Teoria di Composizione Coreografica secondo Mjasin e tiene le conferenze – dimostrazione Leonid Mjasin – L’uomo, l’artista con Susanna Della Pietra ed Elena Delmastro al Teatro alla Scala di Milano e al Teatro Ateneo dell’Università La Sapienza di Roma.

Produce e dirige Les Soirées aux Îles des Galliés, con Francesco D’Ovidio, Duo Miroirs, Fabio Sperandio, Sofiane Sylve (Het Nationale Ballet), Charlotte Chapellier (Les Ballets de Montecarlo), Stéphane Fournial, Nicholas Khan (Ballet du Canada), con la partecipazione del Maestro Alberto Testa. Musiche: Beethoven, Brahms, De Falla, Rimsky-Korsakov, Satie, Stravinsky, Tchaikovsky, Coreografie: Léonide Massine, Costumi: dai disegni originali di Pablo Picasso – André Masson, rappresentato sull’Arcipelago Li Galli, per straordinaria concessione della Ballet Monde A.G.

1997/1998
Produce e dirige OMAGGIO A LÉONIDE MASSINE – Commissione Europea – Programma Caleidoscopio in collaborazione con: Het Nationale Ballet (Olanda), Centre Culturel Mairie de Biot (Francia), Opéra de Nice (Francia).

1997
Patrocina l’esposizione fotogragica Impermanenza.

1996
Dirige la produzione del I Intercity Ballet Festival presso il Teatro Mercadante di Napoli, con Lionel Amadote, Yannick Boquin, Beatrice Carbone, Laura Contardi, Guy De Bock, Stéphane Fournial, Rossella Giordano, Lindsay Kemp, Vladimir Malakhov.

Partecipa alla Settimana Internazionale della Danza.

1995
Istituisce la Fondazione Léonide Massine, con l’intento di promuovere e diffondere l’arte creare un centro di convergenza fra tutte le forme artistiche, pubblica la traduzione de “La mia vita nel balletto” e allestisce l’esposizione artistica Léonide Massine. Ricordo di un grande artista (ripetuta più volte in Italia e in Francia). 1993
Promuove una Rassegna Culturale Internazionale, con il sostegno del Kirov e del Museo del Teatro e della Musica di San Pietroburgo.

www: www.massine.org

NUOVA BIOGRAFIA del 2010:

LORENA COPPOLA

Laureata in Lingue e Letterature Straniere Moderne, Fondatrice e Presidente della Fondazione Léonide Massine, Lorena Coppola è attivamente impegnata in attività di produzione e promozione artistica e culturale a livello internazionale.

Ha pubblicato diversi testi, tra cui la traduzione dell’autobiografia del grande danzatore e coreografo russo Léonide Massine, “La mia vita nel balletto”, “Introduzione alla Teoria di Composizione Coreografica”, “Trent’Anni di foto di Danza” e “L’Effimero in Posa”.

Ha prodotto numerosi spettacoli e rassegne (fra cui Les Soirées aux Îles des Galliés – “Omaggio a Léonide Massine” – Programma Caleidoscopio – Commissione Europea; Richard Wagner. Progetto Gesamtkunstwerk; The Lost Girl; Verso Dove, per citarne solo alcuni), ha promosso progetti artistici a livello internazionale e realizzato importanti esposizioni artistiche, in Italia e all’estero. Ha inoltre collaborato a numerose produzioni in qualità di direttore artistico.

Oltre a curare la parte organizzativa, Lorena Coppola si dedica in maniera diretta all’arte della danza e della coreografia. Il suo interesse, che spazia dalla danza di carattere al contemporaneo, è rivolto soprattutto al flamenco, disciplina nella quale ha perfezionato i suoi studi in Spagna.

Formazione:

FLAMENCO: Julia Garcia Jimenez, Sergio El Javi, Andres Marin, Luisa Lojo, Felipe Mato, Rafael Campallo, Manuel Betanzos, Angel Atienza, Ana Romero, Antonio Reyes, Manuel Reyes, La China, Alfonso Losa, Antonio Marquez, Joaquin Grilo, Belen Maya, Iñaqui Marquez.

Lunga formazione in Accademia Amor de Dios de Madrid.

CONTEMPORANEO/MODERN/ALTRI GENERI

Lindsay Kemp, Hal Yamanouchi, Misha van Hoecke, Andrea Cagnetti, Daniel Tinazzi, Rosanna Brocanello, Samuel Cardini, Leontine Snell, Max Bartolini, Roberto Altamura.

Ha fatto parte del Consiglio Internazionale della Danza (CID – UNESCO) e si è occupata per diversi edizioni del Premio Positano Léonide Massine per l’Arte della Danza.

Ha curato il Management della Antonio Marquez Company ed ha collaborato con Vladimir Derevianko al progetto di istituzione di un’accademia mondiale della danza.

Da anni si dedica allo studio e alla creazione coreografica, nonché all’insegnamento, collaborando con diverse accademie di danza e continuando la sua ricerca nel settore artistico, in particolare in direzione dello sviluppo di un ideale artistico ispirato all’interazione fra tutte le forme d’arte.

Il suo interesse è incentrato soprattutto su produzioni che rappresentino la realizzazione di tale ideale di fusione tra diverse espressioni artistiche: danza, musica, pittura, poesia.

Nel 2009 ha ricevuto il Premio Aurel Millos.

Attualmente è coreografa per un format televisivo, fa parte del cast del musical “Passions” di Max Bartolini, collabora con la RBR DANCECOMPANY, con la Compagnia dell’Essenza diretta da Paolo Perelli e con diversi artisti, teatri, compagnie ed istituzioni artistiche in tutta Europa.

Contatti:

Lorena Coppola – Fondazione Léonide Massine

Tel. (+39) 081 6582734 – Fax (+39) 081 19576021 – Cell. (+39) 339 2610038

E-mail: fondazionemassine@fastwebnet.it

Website: www.massine.org

Skype: danselunaire

Lorena Coppola

Cronologia Attività Artistiche

2009

E’ danzatrice nella Compagnia dell’Essenza diretta da Paolo Perelli

E’ danzatrice nel Musical “The Passions” di Max Bartolini

E’ coreografa per un format TV in onda su Sky

E’ responsabile comunicazione e relazioni esterne per RBR Dancecompany diretta da Cristina Ledri e Cristiano Fagioli

Collabora con la compagnia OPUS BALLET diretta da Rosanna Brocanello e Daniel Tinazzi, promuovendone la circuitazione in Italia e all’estero

E’ membro della Commissione del Concorso Coreografico Maiori Grandi Eventi

E’ coordinatrice tecnica del festival Danser Ensemble, promosso dall’Associazione “Les Baladines” (Parigi).

Collabora con la compagnia di danza contemporanea ARSmovendi diretta da Andrea Cagnetti.

2008

Cura la pubblicazione del volume L’Effimero in Posa (Fotografie di Alessio Buccafusca – Testi di Gloria Chiappani Rodichevski – Prefazione di Vittoria Ottolenghi)

Cura l’esposizione artistica Obiettivo sulla Danza. Alessio Buccafusca: Trent’Anni di Foto di Danza, Firenze, Danza in Fiera).

2007

Cura l’esposizione artistica Obiettivo sulla Danza. Alessio Buccafusca: Trent’Anni di Foto di Danza, presso l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid, con il patrocinio dell’Ambasciata d’Italia a Madrid, del Comune di Napoli e dell’Azienda di Soggiorno e Turismo di Positano e pubblica l’annesso catalogo. La mostra replica a Napoli nello stesso anno presso La Feltrinelli Libri e Musica.

Cura la Direzione Artistica del Concerto del Quartetto Arcus per il Día de Europa a Madrid, in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid, l’Ambasciata d’Italia a Madrid e la Comunidad de Madrid.

2006

Cura il Management della Antonio Marquez Dance Company

Collabora con Vladimir Derevianko al progetto di istituzione di un’accademia internazionale di danza.

Produce lo spettacolo “Verso Dove”, con Barbara Corcione, Roberta De Intinis, Corona Paone, Alessandra Veronetti, Federico Abussi, Luigi Ferrone, Fabio Gison, Alessandro Macario, Simone Vallese (Teatro San Carlo di Napoli); Silvio Talamo, Mario Ercole (debutto Teatro Orfeo – Taranto).

Partecipa con un “pas de deux” al Palio dell’Antenna, per la celebrazione dei 400 anni della città di Livorno, insieme a Federico Abussi, Coreografie Fabio Gison (Teatro San Carlo di Napoli).

Si occupa del Premio Positano “Léonide Massine” per l’Arte della Danza (XXXV Edizione).

2005

Produce e dirige un Gala di Danza nell’ambito della Rassegna Appuntamenti d’Estate al TAR – EPT Salerno, con Federico Abussi, Elisabetta Carnevale, Luigi Ferrone, Alessandro Macario, Corona Paone, Giovanna Spalice, Alessandra Veronetti (Teatro San Carlo di Napoli), Michele Postiglione (English National Ballet).

Partecipa al “XVI Buskers & Performers Festival” di Carpineto Romano con l’Associazione Akkuaria.

Si occupa del Premio Positano “Léonide Massine” per l’Arte della Danza (XXXIV Edizione)

Cura l’ufficio stampa per lo spettacolo Semi di Luce a favore di Emergency (Napoli – Teatro Mercadante)

2004

Crea il Progetto KULTOUR International, con il patrocinio della Repubblica Federale di Germania

in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Firenze, l’Università di Turku (Finlandia), il Saint Petersburg Museum of Theatre and Music, Il Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife e la Junge Philarmonie Orchestra, e si occupa del Premio Positano “Léonide Massine” per l’Arte della Danza (XXXIII Edizione)

Partecipa alla manifestazione “Progetti di Danza”, organizzato dall’Associazione Akkuaria/F.n.a.s.d. – Federdanza – AGIS in collaborazione con l’Associazione Apriti Sesamo, con il patrocinio del Comune di Cirié (TO).

Cura l’ufficio stampa di Giovanna Spalice, prima ballerina del Teatro San Carlo di Napoli

Aderisce all’iniziativa “Un Cartello per la Danza”, promossa dall’associazione Akkuaria

Collabora con lo Stadtmuseum di Borken per la realizzazione dell’esposizione artistica LÉONIDE MASSINE. Dancer and Choreographer, Cosmopolitan of Ballet

2003

Entra a far parte del Conseil Iternational de la Danse (CID – UNESCO) e cura l’ufficio stampa per Parole di Danza, testi di Alberto Testa, fotografie di Alessio Buccafusca, Gremese Editore, presentato a Napoli, Salerno, Parigi, Londra

2002

Collabora con l’Hispano Ballet Teatro

2001

Cura la direzione artistica del musical Rinviato…in data da destinarsi, produzione e regia: Massimiliano Ottolini, coreografie: Lilia Retrosi, musiche: Giuseppe Arezzo, scene: Leonardo Leonardi, costumi: Claudio D’Avanzo, con la partecipazione di Rosanna Cancellieri (Latina – Teatro Grande)

2000

Produce e dirige Richard Wagner. Progetto Gesamtkunstwerk, Coreografie: Claudio Malangone, Regia: Tommaso Mattei, Direzione musicale: Duo Miroirs, con la partecipazione della Compagnia delle Muse (Ravello – Giardini di Villa Rufolo) e promuove la rassegna artistica Danza della Luce in collaborazione con l’Associazione “Border Line” (Salerno – Palazzo Genovese). Collabora con Il Ballet Español.

Produce ed interpreta The Lost Girl, dall’omonimo romanzo di D.H. Lawrence per la

D.H. Lawrence Society of Italy, Ideazione: Antonella De Nicola, con la partecipazione di Guglielmo Schettino, assistente alla coreografia Rossella Cocco

1999

Produce e dirige Bailando por la Calle (Ravello – Palazzo di Tolla) e patrocina le esposizioni artistiche Sculture Lignee, Percorsi di Danza, Miti in Scena (a cura di Paolo Bonciani, Teatro Paisiello, Lecce, Balletto del Sud – Comune di Lecce – Presidenza del Consiglio dei Ministri Dipartimento Spettacolo – Fondazione Memmo, con la partecipazione di étoiles internazionali e di Vittoria Ottolenghi

1998

Pubblica La Teoria di Composizione Coreografica secondo Mjasin e tiene le conferenze – dimostrazione Leonid Mjasin – L’uomo, l’artista con Susanna Della Pietra ed Elena Delmastro al Teatro alla Scala di Milano e al Teatro Ateneo dell’Università La Sapienza di Roma

Produce e dirige Les Soirées aux Îles des Galliés, con Francesco D’Ovidio, Duo Miroirs, Fabio Sperandio, Sofiane Sylve (Het Nationale Ballet), Charlotte Chapellier (Les Ballets de Montecarlo), Stéphane Fournial, Nicholas Khan (Ballet du Canada), con la partecipazione del Maestro Alberto Testa. Musiche: Beethoven, Brahms, De Falla, Rimsky-Korsakov, Satie, Stravinsky, Tchaikovsky, Coreografie: Léonide Massine, Costumi: dai disegni originali di Pablo Picasso – André Masson, rappresentato sull’Arcipelago Li Galli, per straordinaria concessione della Ballet Monde A.G.

1997/1998

Produce e dirige MAGGIO A LÉONIDE MASSINE – Commissione Europea – Programma Caleidoscopio in collaborazione con: Het Nationale Ballet (Olanda), Centre Culturel Mairie de Biot (Francia), Opéra de Nice (Francia)

Patrocina l’esposizione fotogragica Impermanenza

1996

Dirige la produzione del I Intercity Ballet Festival presso il Teatro Mercadante di Napoli, con Lionel Amadote, Yannick Boquin, Beatrice Carbone, Laura Contardi, Guy De Bock, Stéphane Fournial, Rossella Giordano, Lindsay Kemp, Vladimir Malakhov.

Partecipa alla Settimana Internazionale della Danza.

1995

Istituisce la Fondazione Léonide Massine, con l’intento di promuovere e diffondere l’arte creare un centro di convergenza fra tutte le forme artistiche, pubblica la traduzione de “La mia vita nel balletto” e allestisce l’esposizione artistica Léonide Massine. Ricordo di un grande artista (ripetuta più volte in Italia e in Francia).

1993

Promuove una Rassegna Culturale Internazionale, con il sostegno del Kirov e del Museo del Teatro e della Musica di San Pietroburgo.